VERBALE DELLA GIURIA

La Giuria popolare del Premio “Roseto Opera Prima”, 14^ ed., formata dai seguenti rappresentanti del pubblico
BARNABEI Mariangela
BARNABEI Rosangela
BOSI Dimitri
CENTORAME Leda
D’ANDREA Mario
DE ANGELIS Fabio
D’ESPOSITO Daniele
D’EUGENIO Alessandra
DI FRISCHIA Stefano
DI MARZIO Angelo
DI STEFANO Valerio
GONZALES Maximo
MAGNO Daniela
MENNA Felice
MICHELINI Giuliana
NUDO Elsa
PAVONE Federica
ROCCHEGIANI Sara
e presieduta dal regista Tonino Valerii, nell’apprezzare le nuove proposte offerte dalla manifestazione, in cui si riflettono i problemi di fondo della nostra società, rileva l’impegno di tutti gli autori presenti nel cercare di darne una obiettiva rappresentazione.
Dopo serena discussione e attenta valutazione delle opere in concorso, la Giuria, “per aver saputo trasmettere, attraverso una narrazione coerente e incisiva, la memoria storica del nostro Paese, sottraendola all’oblio”, assegna la ROSA D’ORO e il premio di E. 2.500,00 al regista
MARCO AMENTA, autore del film LA SICILIANA RIBELLE.

Roseto, 24 Luglio 2009 IL PRESIDENTE
Tonino Valerii

PROGRAMMA

Film in concorso

18/7 PA-RA-DA di Marco Pontecorvo
19/7 IL PRIMO GIORNO D’INVERNO di Mirko Locatelli
20/7 DIVERSO DA CHI? di Umberto Carteni
21/7 LA SICILIANA RIBELLE di Marco Amenta
22/7 LA CASA SULLE NUVOLE di Claudio Giovannesi
23/7 PRANZO DI FERRAGOSTO di Gianni Di Gregorio
24/7 MAR NERO di Federico Bondi

Eventi speciali

25/7 Consegna della “Rosa d’oro 2009” a Gabriele Lucci, fondatore dell’Accademia dell’Immagine de L’Aquila
a seguire: AMORE & ALTRI CRIMINI di Stefan Arsenijevic
26/7Premiazione del film vincitore
a seguire: SACRO E PROFANO di Madonna

FILM IN CONCORSO
La giuria è presieduta dal critico e saggista Ermanno Comuzio

PA-RA-DA
Produzione: Italia, 2008
Regia: Marco Pontecorvo
Cast: Jalil Lespert, Evita Ciri, Daniele Formica, Patrice Juiff, Cristina Nita, Gabriel Adrian Rauta, Robert George Valeanu
Durata: 100′

La vera storia del clown di strada Miloud Oukili, il suo arrivo in Romania nel 1992, tre anni dopo la fine della dittatura di Ceausescu e il suo incontro con i bambini dei tombini, i “boskettari”. Il racconto dell’amicizia tra una banda di ragazzini tra i tre e i sedici anni e il giovane clown franco algerino Miloud, poco più che ventenne. I bambini, fuggiti dagli orfanotrofi o dalla povertà di famiglie indifferenti o disperate, vivono da straccioni, come randagi, dormono nel sottosuolo di Bucarest, nelle grandi condotte dove passano i tubi per il riscaldamento. Miloud coltiva il folle sogno di entrare in contatto con questi ragazzi diffidenti e induriti dalla loro drammatica esperienza. Usa il suo carisma e la sua testardaggine per penetrare il muro di sospetto con cui si difendono, insegnando le attività circensi e clownesche e, riportandoli alla luce del sole, dà loro la speranza in un’esperienza futura.

Marco Pontecorvo, figlio di Gillo, ha una formazione classica e tecnica. Apprezzato direttore della fotografia (“L’ultima legione”, “Roma”, “Firewall”, “Eros”, “Perduto amor”, tra i suoi molti film), è autore del pluripremiato corto “Ore 2, calma piatta”, interpretato da John Turturro.

IL PRIMO GIORNO D’INVERNO
Produzione: Italia, 2008
Regia: Mirko Locatelli
Cast: Mattia De Gasperis, Giuseppe Cederna, Michela Cova, Teresa Patrignani, Alberto Gerundo, Andrea Semeghini
Durata: 115′

Valerio è un adolescente solitario, non riesce a vivere la sua età. Si limita a osservare i suoi coetanei, stando in disparte e interessandosi alle cose che lo circondano: il cielo, il fiume, le foglie e i rami degli alberi. Poi trova qualcosa, una traccia e la segue, commette un grave errore e ha paura. E’ appena trascorsa la notte più lunga dell’anno e Valerio, con molto coraggio, va incontro alla sua punizione. Dopo aver sentito il peso della colpa, dopo essere riuscito a gridare il suo dolore e a cercare aiuto, non sarà più lo stesso.

Mirko Locatelli nasce a Milano nel 1974. All’età di diciassette anni un incidente stradale lo blocca su una sedia a rotelle. La sua voglia di comunicare si riversa nel cinema; poi arriva Giuditta, l’amore, la passione comune per il cinema, che li spinge, nel 2002, a fondare una casa di produzione indipendente, l’Officina Film.

DIVERSO DA CHI?
Produzione: Italia, 2009
Regia: Umberto Carteni
Cast: Claudia Gerini, Luca Argentero, Filippo Nigro, Francesco Pannofino, Antonio Catania, Giuseppe Cederna
Durata: 102′

Una città del profondo nord. Una città di destra. Un partito di sinistra che cerca un candidato sindaco e un po’ per caso, un po’ per scherzo, lo trova in Piero, gay dichiarato impegnato nella lotta per i diritti degli omosessuali. I notabili del partito gli affiancano Adele, la furia centrista, per bilanciarne gli estremismi politici e i due saranno costretti a fare campagna elettorale insieme.

Umberto Carteni dal 1990 è stato aiuto regista di film per la Tv. Per il cinema ha collaborato a “Fratelli e sorelle” di P. Avati, “L’uomo delle stelle” di G. Tornatore, “Dillo con le parole mie” di D. Luchetti, “Tre metri sopra il cielo” di L. Lucini, “Mary” di A. Ferrara, “Ho voglia di te” di L. Prieto.

LA SICILIANA RIBELLE
Produzione: Italia, 2008
Regia: Marco Amenta
Cast: Giulia Andò, Roberto Bonura, Paolo Briguglia, Francesco Casisa, Giusi Cataldo, Veronica D’Agostino, Miriana Faja, Lollo Franco, Carmelo Galati, Gérard Jugnot.
Durata: 110’

Il 5 Novembre 1991, la diciassettenne Rita Atria si presenta al Procuratore di Palermo per denunciare gli assassini del padre e del fratello, entrambi mafiosi. Minacciata dall’intero paese e rinnegata dalla madre, fugge a Roma sotto l’ala protettiva di Paolo Borsellino. La strage di via D’Amelio mette Rita di fronte alla dismisura della sua battaglia.

Marco Amenta comincia a lavorare come foto-giornalista per il “Giornale di Sicilia” e per alcuni settimanali nazionali. Nel 1992 si trasferisce a Parigi, dove, dopo la laurea in Cinematografia all’Università “Paris 8” realizza, come rigista e direttore della fotografia, vari cortometraggi, un documentario per la Tv francese “Born in Bosnia” durante la guerra in ex Jugoslavia ed un altro a Cuba, “Lettre de Cuba”, vincitore del premio francese “Rouletabille” per giovani registi. Con Ugo Pirro e Sergio Donati ha scritto la sceneggiatura di “C’era una volta in Sicilia”, che dirigerà prossimamente.
LA CASA SULLE NUVOLE
Produzione: Italia, 2009
Regia: Claudio Giovannesi
Cast: Adriano Giannini, Paolo Sassanelli, Emilio Bonucci, Emanuele Bosi, Ninni Bruschetta
Durata: 103’

Lorenzo e Michele vivono nella casa lasciata dal padre, che è sparito da oltre dieci anni e che all’improvviso la rivende, costringendo i due fratelli a mettersi in viaggio alla ricerca delle sue tracce. Lo troveranno a Marrakesh, dove impareranno, se non ad accettarlo, almeno a conoscerlo e a conoscersi.

Claudio Giovannesi è laureato in Lettere Moderne nel 2002 e diplomato in Regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel 2005. Ha studiato chitarra jazz. Dal 2002 ha realizzato video, cortometraggi e documentari.

PRANZO DI FERRAGOSTO
Produzione: Italia, 2008
Regia: Gianni Di Gregorio
Cast: Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Gianni Di Gregorio, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu
Durata: 75’

Gianni, un uomo di mezza età, vive con sua madre vedova in una vecchia casa nel centro di Roma. Tiranneggiato da lei, nobildonna decaduta, trascina le sue giornate fra le faccende domestiche e l’osteria. Il giorno prima di Ferragosto l’amministratore del condominio gli propone di tenere in casa la propria mamma per la vacanza. In cambio gli scalerà i debiti accumulati sulle spese condominiali. Gianni è costretto ad accettare. A tradimento, l’amministratore si presenta con due signore, perché porta anche la zia, che non sa dove collocare…
Gianni Di Gregorio si appassiona al cinema fin da bambino, trascorrendo il pomeriggio nelle salette di Trastevere, vedendo anche tre film al giorno. Diplomato in regia e recitazione all’Accademia di Arti Sceniche di Roma diretta da Alessandro Fersen. Dopo tre anni di teatro, come aiuto regista e attore, la visione del film “Mean Streets” di Scorsese lo turba al punto che abbandona il teatro e comincia a lavorare nel cinema come assistente alla regia e sceneggiatore. Nel 2007 scrive con Braucci, Chiti, Gaudioso, Saviano e Garrone la sceneggiatura di “Gomorra” di Matteo Garrone.

MAR NERO
Produzione: Italia, 2008
Regia: Federico Bondi
Cast: Ilaria Occhini, Dorotheea Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Gianni Di Gregorio, Luigi Marchetti, Marcello Ottolenghi, Petre Rosu
Durata: 75’

Angela è appena giunta in Italia dalla Romania, avendo trovato un posto come badante a Firenze. La donna anziana di cui si deve occupare, Gemma, dal carattere molto rigido e autoritario, fa fatica ad accettare che una sconosciuta le giri per casa. Progressivamente però si affeziona alla giovane romena, che desidera mettere da parte un po’ di soldi per poi poter avere un figlio dal marito Adrian…
Federico Bondi è nato a Firenze nel 1975. Laureato in Lettere, dal 1996 è autore e regista di cortometraggi, documentari, spot e videoclip.

EVENTI SPECIALI
AMORE & ALTRI CRIMINI
Produzione: Serbia – Germania – Austria – Slovenia, 2008
Regia: Stefan Arsenijevic
Cast: Anica Dobra, Vuk Kostic, Milena Dravic, Fedja Stojanovic
Durata: 106’

Anica vive a Belgrado, ha ormai superato i trent’anni e sente che la vita le è sfuggita di mano imboccando un vicolo cieco. La relazione con un piccolo boss di quartiere, Milutin e un matrimonio fallito alle spalle non hanno più senso. Il furto della “cassa” di Milutin e la fuga in Russia, da tempo preparati in ogni dettaglio, rappresentano per lei l’unica possibilità di una nuova vita. Il film è il racconto dell’ultimo giorno in città prima della fuga. Un giorno decisivo che Anica, tra visite e regali alla nonna e agli amici di sempre, ha organizzato in ogni istante. Ma l’animo umano non è prevedibile e Anica non può sapere che, proprio quel giorno, Stanislav, giovane ed ingenuo braccio destro di Milutin, ha deciso di confessarle il suo amore, da sempre nascosto…
Stefan Arsenijevic, nato a Belgrado nel 1977, lavora principalmente come regista per il grande e il piccolo schermo. Ha partecipato come regista al film collettivo “Lost and Found” (2005). “Amore & altri crimini” è la sua opera prima.

SACRO E PROFANO
Produzione: USA, 2008
Regia: Madonna
Cast: Eugene Hutz, Holly Weston, Vicky McClure, Richard E. Grant, Inder Manocha, Francesca Kingdon
Durata: 81’

A.K. è un musicista costretto a soddisfare le fantasie sadomaso dei suoi clienti per poter finanziare le prove del suo gruppo punk-gitano. Juliette lavora in farmacia, ma sogna di fare la volontaria in Africa. Holly è una ballerina classica, che, per pagare l’affitto, inizia una carriera inaspettatamente brillante come lap dancer. Attorno a loro una Londra colorata, multietnica, abitata da personaggi folkloristici. Madonna, al suo esordio come regista, raccolta con simpatia e con affettuosa ironia la vita di queste persone, buffa, a volte tragica, sempre terribilmente autentica.
Louise Veronica Ciccone (Madonna) è nata a Bay City il 16.8.1958. Ha venduto oltre 400 milioni di dischi. Nel 1992 ha fondato la casa di produzione discografica Maverik Rec e quella cinematografica Maverik Films. Tra i film che ha interpretato: “Cercasi Susan disperatamente”, “Shangai Surprise”, “Dick Tracy”, “Ombre e nebbia”, “Ragazze vincenti”, “Body of Evidence”, “Occhi di serpente”, “Four Rooms”, “Evita”, “Agente 007-La morte può attendere”. Nel 2008, oltre a “Sacro e profano”, ha diretto il documentario “I Am Because We Are”. E’ anche autrice di libri per bambini.

GABRIELE LUCCI
Fondatore dell’Accademia dell’Accademia dell’Immagine de L’Aquila
Il percorso formativo di Gabriele Lucci inizia precocemente con la frequentazione della Scuola di Arte Drammatica nella sua città natale, L’Aquila. Nel 1976 fonda insieme ad un gruppo di amici “Primo Piano”, primo Cineclub della Regione Abruzzo. Contemporaneamente porta a compimento gli Studi in Economia con una tesi su “Regioni e Radiotelevisioni” e, dopo la laurea, crea l’Istituto Cinematografico dell’Aquila “La Lanterna Magica” (Ente Morale), istituzione culturale stabile impegnata nella ricerca e nella promozione nel settore del cinema e della comunicazione audiovisiva. Gabriele Lucci assume fin dalla fondazione dell’Istituto la carica di Direttore artistico, che ha ricoperto fino a Luglio 2000. Attualmente è Presidente onorario dell’Istituzione. Con “La Lanterna Magica” ha ideato e coordinato numerose iniziative: “Una Città in Cinema”, festival internazionale dei mestieri e delle tecniche del cinema, le Conferenze internazionali sul linguaggio audiovisivo e sull’alta definizione, il Premio Nestor Almendros per i giovani talenti della fotografia cinematografica. Organizza inoltre alcuni workshop internazionali tenuti, tra gli altri, dal direttore della fotografia John Bailey, dall’inventore della steadycam Garrett Brown e da Jim Morris, presidente della Lucas Digital Film.
Dalla fine degli anni Ottanta promuove, in collaborazione con esponenti della cultura e dello spettacolo, la nascita dell’Accademia Internazionale per le Arti e le Scienze dell’Immagine dell’Aquila, scuola di livello universitario di alta formazione nel campo del cinema e dei nuovi media (1993). Ben presto l’Accademia si inserisce in un circuito internazionale. Nel 2000 ha promosso la fondazione della Cineteca dell’Aquila e dell’Abruzzo Film Commission.
Tiene seminari e corsi universitari e ha pubblicato numerosi saggi. Nel Dicembre 2003 ha ricevuto dalla Electa l’incarico di direttore scientifico di alcune collane di cinema. Ha curato la produzione editoriale della trilogia “Storaro-Scrivere con la luce” e, nell’ambito della collana “Protagonisti del Cinema”, il volume “Ferretti-L’arte della scenografia”. Dell’Aprile 2005 è la pubblicazione di due suoi libri sul cinema per il settimanale “Panorama”, nell’ambito della collana “Grandi Arti Contemporanee”. Nel Settembre dello stesso anno inaugura la collana “Dizionari del Cinema”, con le uscite fino al 2008: “Western”, “Animazione”, “Musical”, “Noir”, “Fantascienza”, “Fantasy “, “Erotico”, “Mélo”. Nel 2007 è stato pubblicato il volume “Morricone-Cinema e oltre”, una biografia del grande compositore.

Roseto Opera Prima
ALBO D’ORO
1996: “Come mi vuoi” di Carmine Amoroso
1997: “Il bagno turco” di Ferzan Ozpetek
1998: “Buffalo ‘66” di Vincent Gallo
1999: “La vita sognata degli angeli” di Erik Zonca
2000: “Beautiful People” di Jasmin Dizdar
2001: “Amores perros” di Alejandro Gonzales Inarritu
2002: “No Man’s Land” di Danis Tanovic
2003: “Pater familias” di Francesco Patierno
2004: “ Il vento, di sera” di Andrea Adriatico
2005: “Tu devi essere il lupo” di Vittorio Moroni
2006: “Anche libero va bene” di Kim Rossi Stuart
Premio speciale della Giuria: “Il vento fa il suo giro” di Giorgio Diritti
2007: “L’aria salata” di Alessandro Angelini
2008: “Tutto torna” di Enrico Pitzianti

ideata e sostenuta dell’Amministrazione comunale. Curata dal regista Tonino Valerii, la manifestazione, giunta alla 14° edizione, è stata presentata questa mattina in conferenza stampa dal Sindaco Franco Di Bonaventura e dall’Assessore alla Cultura Sabatino Di Girolamo. “Il nostro Festival nell’intento di evidenziare i registi esordienti del cinema italiano ha acquisito da anni un particolare prestigio nel panorama nazionale- hanno detto all’unisono il Sindaco e l’Assessore – premiando e segnalandoli, a volte, alla critica e al pubblico autori come Carmine Amoroso, Ferzan Ozpetek, Francesco Patierno, Andrea Adriatico, Vittorio Moroni e Kim Rossi Stuart> La rassegna, che presenta sette esordi in competizione, prenderà l’avvio sabato 18, per concludersi il 26 luglio. Si comincia sabato 18 luglio con “PARA- DA” esordio cinematografico di Marco Pontecorvo. Un film corale che racconta di come il clown franco-algerino Miloud è riuscito a salvare da una vita impossibile centinaia di ragazzini romeni subito dopo il periodo di Ceausescu. Il film sarà presentato dal regista. Domenica 19 è in programma “Il primo giorno d’inverno”: In questo primo lungometraggio Mirko Locatelli si mette alla prova con una piccola storia che vuole raccontare l’adolescenza e le sue problematiche attraverso gli occhi di uno di loro. Al centro del film c’è l’incapacità di comunicare. Il 20 luglio è la volta di “Diverso da chi?” di Umberto Carteni. Film confezionato senza apparente astuzia in cui si parla di diritti degli omosessuali e di famiglia tradizionale, con levità, senza voler frugare nelle tasche delle cosiddette “minoranze”. Tra gli attori Claudia Gerini e Luca Argentero.

Martedì 21 è in programma, alla presenza del regista, “La siciliana ribelle” di Marco Amenta. Già noto per il documentario Il fantasma di Corleone, il regista palermitano prosegue la sua idea di cinema civile presentando, sotto forma di fiction, la vera storia di una ragazza che, negli anni 90, ebbe l’audacia di denunciare al giudice Borsellino i sicari di suo padre e di suo fratello. In competizione anche “La casa sulle nuvole” di Claudio Giovannesi in programma il 22. Già autore di documentari e sfondo sociale come “Welcome Bucarest”, chitarrista,Jazz e compositore di colonne sonore per film, il lungometraggio di Giovannesi è un road movie alla ricerca di se stessi e dei legami che una volta si aveva con gli amici o con la famiglia. Tra gli attori Adriano Giannini, figlio del grande Giancarlo Giannini. Penultimo film in competizione, giovedì 23 luglio, “Pranzo di Ferragosto” di Gianni Di Gregorio primo lungometraggio di uno degli autori più sensibili del cinema italiano ( Di Gregorio ha firmato tra l’altro la sceneggiatura di Gomorra insieme a Roberto Saviano e Matteo Garrone). È una commedia sulla terza età, scanzonata e verace che offre diversi spunti di riflessione. Lo sceneggiatore e aiuto regista Gianni Di Gregorio affronta la sua prima volta da solista pescando a piene mani dalla propria esperienza di figlio e regalando una svolta a un fatto realmente accaduto. Incuriosito da quello che sarebbe potuto accadere se avesse davvero accettato di tenere la madre dell’amministratore per le ferie di ferragosto, confeziona una piccola e tenera storia dai tratti scanzonati in cui l’improvvisato ospizio diventa il teatro di una serie di gag irresistibili. Il film è stato premiato con il Nastro d’Argento a Venezia e con il David di Donatello. Ultimo Film in concorso il 24 luglio è “Mar nero” di Federico Bondi. Si tratta di una storia tutta al femminile sullo sfondo delle colline fiorentine, nata dai ricordi del giovane regista Federico Bondi, sulla nonna Gemma, e sulla sua badante rumena Angela. L’interpretazione di Ilaria Occhini è valsa il Pardo d’oro alla 61° Edizione del Festival Internazionale del film di Locarno. Le sette opere si contenderanno la “Rosa d’Oro” (e 2.500 euro) che saranno attribuiti al miglior film da una Giuria popolare presieduta dal critico cinematografico Ermanno Comuzio.

Sono due gli eventi speciali dell’edizione 2009 di Roseto Opera Prima, e anche in questo caso si tratta di esordi. Il primo è evento speciale è per sabato 25 luglio quando sarà proiettato “Amore & altri crimini” di Stefan Arsenijevic, il secondo è previsto per domenica 26 quando sarà proiettato il film “Sacro e profano” diretto dalla pop star Madonna. Nella serata del 25 luglio sarà consegnata la Rosa d’oro 2009 a Gabriele Lucci, fondatore dell’Accademia dell’Immagine de L’Aquila. Domenica 26 luglio ci sarà la cerimonia di premiazione del film vincitore alla presenza del regista . Tutte le proiezioni avranno luogo alla “Villa Comunale” di Roseto degli Abruzzi, con inizio alle 21,30. Biglietto 3 euro – abbonamento a tutti gli spettacoli 20 euro.

una giuria popolare presieduta dal critico e saggista Ermanno Comuzio e composta da 18 spettatori che hanno assistito alla proiezione dei sei film in concorso. “Tutto torna” racconta la storia del ventenne Massimo che deve scegliere cosa vuol fare della sua vita. Mentre aspetta di essere preso in considerazione come scrittore, si trasferisce dal nord della Sardegna a Cagliari, per lavorare nel locale di suo zio Giuseppe. Con lui, Massimo condivide anche l’appartamento alla Marina, il quartiere multietnico della città, dove fa la conoscenza di Lorena, una ballerina cubana, e dei suoi amici artisti, che creano le loro opere a partire dal materiale di riciclo. Tutto è nuovo e sembra foriero di promettenti incontri e grandi possibilità, ma poi ogni cosa torna violentemente indietro e ferisce Massimo come un boomerang: né l’amore, né la città, né le persone sono ciò che aveva creduto che fossero. Il sogno si sbriciola come un castello di sabbia.

Un film tragicomico dal finale opportunamente aperto che ci lascia liberi di trarre le nostre conclusioni. Tra gli interpreti del film compaiono il noto attore cagliaritano Massimiliano Medda, il cantante Joe Perrino e un autoironico Nino Nonnis nei panni di se stesso.

Secondo la Giuria, il film di Pitzianti è originale e sostenuto da un’accattivante colonna sonora scritta dal jazzista Gavino Murgia.

Regista cagliaritano già documentarista e autore dell’ottimo “Piccola pesca” incentrato sulla lotta dei pescatori del Sulcis contro le basi militari che occupano il territorio, Enrico Pitzianti dopo la laurea in Giurisprudenza si trasferisce negli Stati Uniti e si diploma in regia alla New York Film Academy. I primi due cortometraggi, Il guardiano (1998) e Il gobbo (2000) ottengono entrambi il Premio Qualità del Ministero dei beni e attività culturali. In seguito si dedica al documentario diventando uno dei nomi più interessanti del panorama italiano.

La Giuria del Roseto Opera Prima 2008

Presidente: Ermanno Comuzio

Componenti: Rosangela Barnabei, Nicolas Bonnet, Mario D’Andrea, Fabio De Angelis, Alessandra D’Eugenio, Massimo Di Giacinto, Stefano Di Frischia, Valerio Di Stefano, Vincenzo Lamolinara, Maria Rosaria Patacca, Daniela Magno, Felice Menna, Giuliana Michelini, Elsa Nudo, Ilario Prati, Sara Roccheggiani, Laura Testoni, Samuele Testoni.

Verbale: “Dopo aver discusso con dialettica serenità in merito ai sei debutti in concorso, la Giuria mette in rilievo l’impegno di tutti gli autori e decide a maggioranza come segue: Per aver saputo esporre in modo originale la formazione di un giovane a confronto con le sorprese della vita e con diverse culture, complice anche un’efficace colonna sonora, la Rosa d’oro e il premio in denaro di euro 2.500,00 vengono assegnati a Enrico Pitzianti”.

per la Carriera al Regista Peter Del Monte, ospite domani sera al Roseto Opera Prima nella sezione eventi speciali. Cineasta di sensibilità estrema, attratto dalle psicologie speciali e contorte, Peter Del Monte scrive e parla al cuore senza retorica e conosce la capacità introspettiva del non detto e del fascino degli opposti.

E si conferma autore dal candore poetico anche nel suo ultimo film “Nelle tue mani” che verrà proposto dopo la premiazione sabato 26 luglio nel cinema all’aperto della Villa Comunale.

Sinossi: Teo, brillante studente di astrofisica, viene investito dall’auto guidata da Mavi, una ragazza di Spalato che, insieme al padre, vive da diversi anni in Italia. Dopo aver prestato soccorso e donato il sangue a Teo, Mavi sparisce nel nulla, ma qualche anno dopo i due si ritrovano e ben presto si innamorano. La loro vita insieme scorre felice, si sposano, hanno una figlia, Caterina, ma quando Teo trova un nuovo lavoro che lo porta spesso in viaggio il rapporto si incrina. Mavi è una ragazza instabile e ha nel cuore un male oscuro. Esplode quando si sente abbandonata, si trasforma in una specie di furia che getta nello sgomento chi le sta vicino. Sembrerebbe un personaggio distruttivo, e in qualche modo lo è, solo che alla fine prevale in lei, malgrado tutto, una spinta vitale e una generosità che gli altri non hanno e da cui restano contagiati.
Una forza primordiale che Teo, persona razionale, bisognoso di ordine, prova all’inizio a contenere, ma da cui poi, per non essere sopraffatto, fugge via. Ma la distanza da lei non ne attenua il richiamo. E lo obbliga a confrontarsi con i propri limiti. E con il mistero del caos, che crea la vita e fa muovere le cose.

Peter Del Monte, di origini statunitensi, dopo la laurea in Lettere, con una tesi sull’estetica cinematografica, studia regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, allora diretto da Roberto Rossellini. Il suo saggio d’esame è anche il primo film, Fuoricampo (1969). Dopo essersi dedicato per lungo tempo alla critica cinematografica, dirige due lungometraggi per la Rai, Le parole a venire (1970) e Ultime lettere di Jacopo Ortis (1973). Nel 1975 dirige Irene, Irene e nel 1980 L’altra donna, che ottiene una citazione speciale della Giuria al Festival di Venezia. Nel 1982 firma Piso pisello e Invito al viaggio; nel 1985 Piccoli fuochi, cui seguiranno Giulia e Giulia (1987), Etoile (1988) e Tracce di vita amorosa (1990); nel 1996 quello che è considerato il suo capolavoro Compagna di viaggio, con Michel Piccoli, Asia Argento, Lino Capolicchio, Maddalena Maggi e Teresa Saponamgelo. Sarà poi la volta de La ballata dei lavavetri (1998), Controvento (2000) e Nelle tue mani (2007), in cui Del Monte conferma la sua predilezione per le inquadrature morbide, le città uggiose che si fanno protesi degli stati d’animo dei personaggi. Un cinema che trova la sua chiave di volta nei frammenti irrisolti di vita, nella passione inerte e nel malessere interiore dei personaggi.

Evento speciale
NELLE TUE MANI
Produzione: Italia, 2007

Regia: Peter Del Monte

Cast: Kasia Smutniak, Marco Foschi, Luida De Santis, Severino Saltarelli, Luciano Bartoli, Simona Caramelli, Alberto Cracco, Gaetano Carotenuto.

Durata: 100′

è la conferma del buon stato di salute di quella che qualcuno ha chiamato la “nouvelle vague sarda” e che recentemente ha presentato lavori di particolare interesse (Un delitto impossibile di Antonello Grimaldi, La destinazione di Piero Sanna, Jimmy della collina di Enrico Pau, Sonetàula di Salvatore Mereu).

Massimo ha venti anni e deve scegliere cosa vuol fare della sua vita. Mentre aspetta di essere preso in considerazione come scrittore, si trasferisce dal nord della Sardegna a Cagliari, per lavorare nel locale di suo zio Giuseppe. Con lui, Massimo condivide anche l’appartamento alla Marina, il quartiere multietnico della città, dove fa la conoscenza di Lorena, una ballerina cubana, e dei suoi amici artisti, che creano le loro opere a partire dal materiale di riciclo. Tutto è nuovo e sembra foriero di promettenti incontri e grandi possibilità, ma poi ogni cosa torna violentemente indietro e ferisce Massimo come un boomerang: né l’amore, né la città, né le persone sono ciò che aveva creduto che fossero.

Il sogno si sbriciola come un castello di sabbia. Un film tragicomico dal finale opportunamente aperto che ci lascia liberi di trarre le nostre conclusioni. Tutto torna, come recita il titolo, perché malgrado le delusioni la vita continua e in definitiva non è male (La Repubblica).

Enrico Pitzianti, nato a Cagliari, dopo la laurea in Giurisprudenza si trasferisce negli Stati Uniti e si diploma in regia alla New York Film Academy. I primi due cortometraggi, Il guardiano (1998) e Il gobbo (2000) ottengono entrambi il Premio Qualità del Ministero dei beni e attività culturali. In seguito si dedica al documentario, firmando Sanpit (2001), L’ultima corsa (2002), Sotto terra (2003), Piccola pesca (2004), che lo impone all’attenzione anche internazionale come uno dei nomi più interessanti del documentarismo italiano.

Il regista sarà presente alla proiezione.
Film in Concorso TUTTO TORNA
Produzione: Italia, 2008

Regia: Enrico Pitzianti

Cast: Antonio Careddu, Piero Marcialis, Yonaiki Broch Montano, massimiliano Medda, Regina Porcu, Pascal Zullino, Nino Nonnis, Lea Gramsdorff

Durata: 86′

sarà consegnata la Rosa d’oro per la carriera. Con il corale Tutta la vita davanti Virzì ha realizzato uno dei suoi film più amari. È la voce narrante di Laura Morante che nel bel mezzo di un’apertura onirica a suon di Beach Boys, ci introduce cautamente nella favola ‘nera’ di Marta, ventiquattrenne siciliana trapiantata a Roma, neolaureata con lode, abbraccio accademico e pubblicazione della tesi in filosofia teoretica. Umile, curiosa e un poco ingenua, Marta si vede chiudere in faccia le porte del mondo accademico ed editoriale, per ritrovarsi ad essere “scelta” come baby-sitter della figlia della sbandata e fragile ragazza madre Sonia. E’ proprio questa “Marilyn di borgata” a introdurla nel call center della Multiple, azienda specializzata nella vendita di un apparecchio di depurazione dell’acqua apparentemente miracoloso. Da qui inizia il viaggio di Marta in un mondo alieno, quello dei tanti giovani, carini e “precariamente occupati” italiani.

“Lascia perdere, Johnny!” è il titolo del lungometraggio che prende spunto dalla vita di Fausto Mesolella, il chitarrista degli Avion Travel e dei suoi primi passi nel mondo della musica.

Caserta 1976. Faustino Ciaramella ha diciotto anni e se non trova un lavoro a fine anno dovrà partire per il servizio militare. Per adesso suona la chitarra nell’orchestra del maestro Domenico Falasco, trombettista e bidello. L’esperienza con la colorata “Orchestra Falasco” finisce una sera di primavera a Roccamorfina. Ma per fortuna l’impresario, Raffaele Niro, ha in serbo per Faustino una grande possibilità per l’estate: lavorare per il maestro Augusto Riverberi. La “Piccola Orchestra di Augusto Riverberi” si forma: Augusto al piano, Jerry Como è il crooner e Faustino armeggia al revox con le basi, visto che la chitarra non gliela lasciano suonare. Nel frattempo Augusto frequenta casa Ciaramella e comincia a fidarsi di Faustino, “Johnny” come lo chiama lui. Dopo aver suonato ad un matrimonio di notabili del posto e alla trasmissione “Senza rete”, l’ultima esibizione è al “Canto delle Sirene” di Capri, sotto la pioggia. Ed è lì che, per la prima volta, Faustino imbraccia la sua chitarra e suona…

Fabrizio Bentivoglio, dopo una breve e sfortunata esperienza come calciatore nelle giovanili dell’Inter, si iscrive alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, debuttando in “Timone di Atene” di Shakespeare. Negli anni successivi lavora al finaco di attori quali Romolo Valli, Giorgio De Lullo e Mario Scaccia. L’avvicinamento al cinema avviene nel 1979 con il film Masoch di Franco Brogi Taviani, Nel 1986 incontra Gabriele Salvatores, da cui sarà diretto in Marrakech Express e Turnè, del quale ha anche scritto la sceneggiatura. Nel 1993 recita con Silvio Soldini in Un’anima divisa in due (Coppa Volpi a Venezia) e dopo quattro anni si aggiudica il Sacher d’oro, il Ciak d’oro e il David di Donatello come migliore attore per Testimone a riscio di Pasquale Pozzessere. Fino al 2000 è attivo al fianco di registi come Michele Placido (Un eroe borghese), Daniele Luchetti (La scuola), i fratelli Taviani (Le affinità elettive) e Marco Bellocchio (La balia). Nel 2003 è accanto a Monica Bellucci e Laura Morante in Ricordati di me di Gabriele Muccino. Sotto la direzione di Sergio Rubini realizza L’amore ritorna (2004) e La terra (2006). Nel 2005 è diretto da Paolo Sorrentino in L’amico di famiglia e, nel 2007, da Carlo Mazzacurati in La lingua del santo, una storia definita dal regista “un gotico padano, un piccolo Spoon River”.

Regia: Marco Tullio Giordana

Cast: Monica Bellucci, Alessio Boni, Luca Zingaretti, Maurizio Donadoni, Tresy Taddei, Luigi Diberti, Massimo Sarchielli, Mattia Sbragia, Alessandro Di Natale, Giovanni Visentin, Paolo Bonanni

Durata: 150′

Marco Tullio Giordana si misura con la storia d’amore e di sangue della più celebre coppia di attori del cinema del Regime, Osvaldo Valenti e Luisa Ferida. I due divennero amanti nel 1940 e morirono insieme nel 1945, fucilati dai partigiani. In mezzo, seguirono la parabola discendente del fascismo, compresa la torbida frequentazione con il torturatore Koch e l’adesione di Osvaldo alla X Mas del principe Borghese, per cui svolse attività losche ed equivoche. Una vicenda emblematica di quel tempo drammatico che il regista fa rivivere nei volti di Monica Bellucci e Luca Zingaretti.